周杰伦新歌什么水平(如何评价周杰伦新专辑的先

《最伟大的作品》：一曲优质的艺术之旅

黄俊郎的作词堪称一流，为这首作品注入了强大的文化自信心，融合了东西方艺术的精髓。歌词内容硬核，展现了艺术家之间的交流，以及音乐方向的自我表达。特别值得一提的是，常玉和徐志摩的融入，为整首歌曲增添了深厚的文化底蕴。

周杰伦的作曲则呈现出中规中矩的特点，虽然借鉴了一些之前的作品元素，如迷迭香和夜的第七章，但整体上仍有着自己的独特之处。特别是前奏部分，借鉴了电影《不能说的秘密》中的钢琴曲目《Secret》，寓意时空穿越，为歌曲增添了。在某些部分，如第二段主歌选择下行调式接低音说唱，略显单调，受到唱功的影响，成为歌曲的一个小瑕疵。

黄雨勋的编曲则给人感觉有些割裂。手风琴、小提琴、钢琴、古典吉他等精致性的古典音乐核心元素，与808的电音鼓机相结合，给人一种火锅一锅煮的感觉，缺乏过渡。在配器上，如果能更注重效果的音色制作精度，或许能增加听觉上的层次感。

唱功方面，虽然网友调侃周杰伦嘴里有一颗卤蛋，但这也是他独特的风格。喉位波动较大，音色有所割裂，但正是这种特点使得他的唱功独具魅力。歌词、作曲、编曲三者紧密结合，共同构成了这首作品的独特魅力。

黄俊郎的歌词艺术立意深厚，找寻到了歌曲的主色。通过碎片化叙述臆想的方式，将超现实主义画家玛格丽特的代表作融入歌词中，如苹果、鸽子、烟斗等明显标志物。还通过达利的代表作中的意向如勺子、钟表、龙虾等展现了艺术家的独特风格。

艺术之旅：《记忆的永恒》与《弯曲的勺子》的达利世界

当我们谈及达利的代表作时，自然会联想到《记忆的永恒》、《弯曲的勺子》等经典之作。这些作品背后蕴含着深刻的艺术内涵和独特的艺术风格，让人无法忘怀。

再跨越重洋，来到东方艺术的境地。常玉，一个名字在中国艺术界熠熠生辉。他的风格深植于水墨之中，画的每一笔都如浪荡的水墨，自由而不拘。他所描绘的花都优雅，尤其是那双腿，仿佛是这宇宙笔下的一抹。这位艺术家的生命之花却早早地凋谢，意外煤气中毒后孤独离世，留下的作品如同乡愁般飘渺而深沉。

当我们提及这些艺术家的名字时，不得不提周杰伦的《最伟大的作品》。这部作品仿佛是对这些艺术家们的一次致敬。在这张专辑中，我们看到了达利、常玉等艺术家的影子，以及周杰伦对于未来艺术的追求与希冀。在作词方面，这首歌曲确实堪称佳作，每一句词都蕴含着深刻的意境和情感。而在作曲方面，周杰伦则选择了更多的元素维度进行。整首曲子的结构紧凑而富有张力，其中穿插的钢琴作曲尤为出色。尤其是中间的一段《Secret》，与郎朗的合作更是将艺术性推向高潮。在其中的一段Rap部分，作曲思路似乎出现了一些问题，低音过多导致情绪低沉，与歌词的激昂产生了矛盾。但总体来说，这首曲子在编曲上的丰富度还是相当出色的。

时代的音符，有时会在大提琴的深沉音色中找寻归宿，当歌词的嚣张效果无法被大提琴的音色完美诠释时，便会显得美中不足。对于这首作品，我觉得八分评价恰如其分，既反映了缺点也体现了优点。

编曲，无疑是音乐创作中至关重要的环节。在这首作品中，我感觉编曲似乎是由两个人分别完成的，融合度有待提高。周杰伦的创意与黄雨勋的后期处理似乎未能完美融合。配器方面，高音部分由钢琴与小提琴共同点缀，古典与现代相结合，旋律优美；中音部分则通过手风琴、古典吉他、弦乐组和人声和音的组合，展现出丰富的音乐层次。低音部分则运用了合成底鼓、电音808鼓机以及大提琴等乐器，显得节奏感强烈。尽管配器九音轨尝试通过最大化利用音乐元素来丰富作品，但在电音组和弦乐组的处理上仍有提升空间。

值得一提的是钢琴与小提琴的搭配，堪称古典乐器的新时代演绎，旋律优美动听。电音808的底鼓节奏略显生硬，仿佛出自新手DJ之手。值得一提的是“斗琴”环节，周杰伦与郎朗的演奏将作曲、编曲的思路回归音乐本质，注重钢琴的艺术性演奏。周杰伦在钢琴桥段的创意显然经过深思熟虑，也许还融入了郎朗的建议。

在细节处理上，周杰伦对《Secret》的变奏展现了莫扎特风格的欢快旋律，注重旋律的流畅性；而郎朗则加入了专业古典钢琴的审美，强调演奏的张力、节奏、音色颗粒度以及情感的表达。在斗琴的第二回合中，两人以李斯特式的炫技手法共同演奏，周杰伦的右手加花炫技成为镜头焦点。这些细微之处都体现了周杰伦的用心之处。

黄雨勋的808鼓机处理仍有提升空间。若他想表达现代编曲思路，可以尝试使用原声鼓并进行混音处理；若是做电音，则应选择符合歌曲定义的效果音色。在这首歌中，周杰伦给黄雨勋的编曲定义是返璞归真，使用最普通的乐器做出伟大的作品。电子音乐的音色处理不容忽视，黄雨勋在电子音的采样和细节融合上还需加强。

《最伟大的作品》在细节处理上非常出色，尤其是挖掘钢琴这一乐器的潜力。我认为精益求精比广而不精更能体现音乐的魅力。期待7月15日的后续表现。