中国皮影戏(皮影戏为何能成为非物质文化遗产？

历史悠久的中国皮影戏堪称一部生动的民间传统艺术史诗。跨越千年的传承，它被誉为“影子戏”或“灯影戏”，名称本身就充满了无限的想象空间。

皮影戏的独特之处在于其以兽皮和纸板为载体，通过灯光照射在白色幕布上形成影子，从而演绎出丰富多彩的故事。这种艺术形式不仅展现了精湛的技艺，更承载了深厚的地方文化特色。从四大名著到《白蛇传》、《西厢记》等经典剧目，皮影戏的表演声情并茂，唱腔优美，如同现代电影一般引人入胜。

作为广泛流行的民间艺术形式，皮影戏在河南、山西、陕西等地农村深受欢迎。其流派众多，各具特色，如四川皮影、湖北皮影等。根据地方戏曲艺术唱法划分的流派也异彩纷呈，如华阴老腔、阿宫腔等。

随着时代的变迁，皮影戏的发展面临诸多挑战。其制作程序复杂奇妙，主要工序有八道，甚至更精细的工序需要十几二十道。它还汲取了汉代帛画、画像石等古代艺术手法与风格，对制作人的手工艺技能要求极高。这使得皮影戏难以量产，与快节奏的现代生活格格不入。皮影作品的保存也是一大难题，颜色容易褪色、材质易变形等问题限制了其长期发展。

尽管如此，皮影戏的魅力依然不减。为了传承这一文化瑰宝，2006年5月，皮影戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。联合国教科文组织也于2011年11月将其列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

在传承方面，我们可以结合现代人的品味，以更精湛、更细腻的雕刻工艺表现皮影戏中的角色与人物。配以上时代感的作品，从现代人的角度进行开发和挖掘。借助媒体的力量宣扬传统文化也是一个有效途径。例如，在热门节目《爸爸去哪儿》中就可以融入皮影戏的介绍。

值得一提的是，皮影戏的影响力远超国界。从十三世纪元代起，它就随着海外战争和海运的发展，传入了波斯、阿拉伯等国家。从18世纪的歌德到后来的卓别林，许多国际知名人士都对中国皮影戏艺术给予了高度评价。加大皮影戏与世界文化的交流和推广至关重要。

中国皮影戏是一部生动的民间传统艺术史诗，其源远流长、魅力四溢。面对挑战与机遇并存的现状，我们应努力传承和发扬这一非物质文化遗产，让更多的人领略其魅力。图片来自网络，如有侵权请联系删除。